Basak Senova is a curator, writer and designer based in Istanbul. She studied Literature and Graphic Design (MFA in Graphic Design and Ph.D. in Art, Design and Architecture at Bilkent University) and attended the 7th Curatorial Training Programme of Stichting De Appel, Amsterdam. She was the editor of art-ist 6 and was one of the founding members of NOMAD. She is also organizing ctrl_alt_del and Upgrade!Istanbul.
NOMAD is an Istanbul-based association that targets to produce and experiment new patterns in the digital art sphere by using various lenses of other disciplines. Since 2002, NOMAD has developed numerous local and international projects including festivals, exhibitions, performances, multimedia events, experimental film screenings, lectures, panels and publications.
Additional Links:
NOMAD-TV.network http://nomad-tv.net/network
Upgrade!Istanbul http://nomad-tv.net/upgrade
Upgrade! International (wiki) http://www.theupgrade.net/wiki
under_ctrl project http://nomad-tv.net/under_ctrl
Serial Cases http://nomad-tv.net/serial_cases
online magazine kontrol
project Glassights
Istanbul sound-art scene Radio Days
حصلت باساك سينوفا على درجات عليا فى فقه اللغة الانجليزية والتصميم الجرافيكى والفن والتصميم والمعمار قبل ان تلتحق ببرنامج دى ابيل للتدريب على فنون الانتقاء. وقد عملت كخبيرة انتقاء فنية حرة وقامت بتنظيم مناسبات ثقافية كما تشغل وظيفة نائب استاذ كرسى ومحاضر فى كلية الفنون الجميلة فى جامعة يديتيب فى اسطنبول. قامت سينوفا بتنظيم "كونترول-آلت-ديليت"، وهو اول مهرجان للفنون الصوتية فى تركيا، كما تعمل كمديرة مشاركة فى نوماد، وهى مبادرة لا تهدف للربح وتركز على المداخل التجريبية للفن الرقمى.
Rajivan Ayyappan works independently as a sound artist, composer for dance, and sound designer for film and multi-media. His work primarily moves around and explores the contemporary realms of music, sound and auditory experiences. Performance, installation and design are the avenues through which he applies and practices his musical thinking. Recent projects include: The Air Around – a global network/real-time performance installation with 213 sound artists from around the world and Signals untitled – an installation based on travel maps from Bangalore.
Other projects include sound design for Bollywood productions including, The Rising made by Ketan Mehta, 15 Park Avenue by Aparna Sen, and Itself – commissioned by the Snagged and Clored choreographic project at the Royal Opera House and choreographed by Saju Hari. In 1998 he received an award from the Indian Foundation of Arts for a performing arts exploration project with contemporary dancers from India and in 2001, and for another work entitled upside down singing – a mixed media performance created in collaboration with the Bauls of Bengal.
As a composer, Ayyappan draws on diverse musical and visual art cultures as points of reference. In 1997 he set up Radiodurm electroacoustic in Banglaore. He lives and works in Paris and Bombay.
يعمل راجيفان ايابان بشكل مستقل كفنان صوتى وملحن لموسيقى الرقص ومصمم صوت للسينما والاعلام المتعدد الوسائل. يستكشف ايابان فى عمله الابعاد المعاصرة لعالم الموسيقى والصوت والتجارب السمعية. وهو يركز بشكل خاص على الاداء والتجهيزات والتصميم فى تفكيره الموسيقى. ومن اعماله الأخيرة: "الهواء حولنا"، وهو تجهيز ادائى ينفذ بشكل عالمى فى ذات الوقت من قبل 231 فنان صوتى من كافة انحاء العالم، وايضا "اشارات بلا عنوان" وهو تجهيز يستند إلى خرائط رحلات من بانجالور.
ومن مشاريعه الأخرى تصميم الصوت لأعمال بوليوود السنمائية، مثل "القيام" لكيتان ميهتا و"15 بارك افينيو" لأبارنا سين و"نفسه" – وهو عمل تم انتاجه لحساب "سناجد آند كلورد" فى رويال اوبرا هاوس وصمم رقصاته ساجو هارى. فى 1998، تلقى ايابان منحة من مؤسسة الهند للفنون لتمويل مشروع بحث فى الفنون الادائية يشارك فيه راقصون معاصرون من الهند، وايضا لتمويل عمل باسم "الغناء المقلوب" – وهو عمل ادائى متعدد الوسائل تم انتاجه بالتعاون مع "بولز اوف بنغال".
فى عمله كملحن، يستمد ايابان الهامه من تقاليد موسيقية وبصرية متعدد. وفى 1997، قام بانشاء "راديودارم ايليكترواكوستيك" فى بانجالور. وهو يعيش ويعمل فى باريس وبومباى.
Regine Basha
Born in 1968 to Iraqi-Jewish parents, Basha has lived in Montreal, Los Angeles, Florence, New York and now divides her time between Austin and New York. She speaks French, Italian and Hebrew and comprehends Arabic only in the context of jokes, endearments, cooking, and arguments. Her curatorial career began in 1991 as Director of the non-profit space, The Saidye Bronfman Centre Gallery, in Montreal. In 1995, she entered the newly formed Center for Curatorial Studies at Bard College, New York. She has curated over 30 exhibitions with established and emerging artists, with a particular recent interest in realizing new models, enabling commissions and exploring specific contexts for art production, exhibition and dissemination. In New York from 1998-2002, she co-founded two curatorial collaboratives: Mayday Productions and The Brewster Project which worked with public spaces such as parks, hotel rooms and a migrant worker’s town on the periphery of the city. Recent exhibitions include: Treble, 2003 (Sculpture Center, New York), a 22 -artist group show that explored synaesthesia and sound as conceptual device. Without You I¹m Nothing: Daniel Bozhkov, Danica Phelps, Anton Vidokle & Julieta Aranda, 2003 (Platform Garanti, Istanbul) and The Gospel of Lead: Dario Robleto / Jeremy Blake, 2006 a dialogic exhibition (Arthouse, Austin). In Austin she is consulting curator for Arthouse’s future renovation and program and is also co-founder and associate of Fluent~Collaborative, a contemporary art initiative for international exchanges and collaborations between artists and writers.
ولدت رجينا باشا عام 1968 لأبوين عراقيين يهوديين وعاشت فى مونتريال ولوس انجلوس وفلورنسا ونيويورك وهى حاليا تقسم وقتها بين اوستين ونيويورك. تتحدث باشا الفرنسية والايطالية والعبرية وبعض العربية الخاصة بمصطلحات الفكاهة والطبخ والحب والنزعات العائلية. بدأت باشا حياتها العملية كخبيرة انتقاء فنية فى 1991 حيث كانت مديرة للصالة غير الهادفة للربح فى مركز سايدى وبرونفان للفنون فى مونتريال. وفى 1995، التحقت بمركز دراسات الانتقاء الفنية فى كلية بارد فى نيويورك. وقد قامت بانتقاء اكثر من 30 عرضا مع فنانين قدامى وناشئين واخذت فى التركيز مؤخرا على النماذج الجديدة للانتاج الفنى فى سياق الانتاج والعرض والتوزيع. قامت فى الفترة 1998-2002 فى نيويورك بالمشاركة فى تكوين مشروعين للتعاون فى مجال الانتقاء الفنى: شركة انتاج مايداى ومشروع بروستر، وكلتاهما قامتا بالتعاون مع اماكن عرض عامة فى الحدائق وغرف الفنادق ومدن العمال واطراف المدينة.
ومن العروض التى قدمتها مؤخرا:
تريبل، 2003 (مركز النحت، نيويورك)، وهو عرض يضم اعمال 22 فنان ويستكشف التكوين والصوت كأدوات لتكوين المفاهيم. بدونك أنا لا شىء: دانييل بوزكوف، دانيسا فيلبس، انتون فيدوكل، جولييتا اراندا، 2003 (صالة جارانتى، اسطنبول) وانجيل الرصاص: داريو روبيلتو وجيريمى بليك، 2006، وهو عرض يقوم على التفاعل من خلال الحوار (آرتهاوس، اوستن).
فى اوستن، تعمل باشا كخبيرة استشارية فى انتقاء الفنون مع برنامج التجديد والمستقبل لآرتهاوس. وهى ايضا مؤسسة مشاركة وعضو اساسى فى فلوينت كولابوراتيف، مبادرة الفن المعاصر التى تهتم بالتبادل الدولى والتعاون بين الفنانين والكتاب.
Anabala is a multidisciplinary project concentrating on the sounds and cultures of Istanbul. Murat Ertel (“mostly a musician”) and Ceren Oykut, (“mostly a painter”) work as a duo, each transferring their artistic concentration onto the other. They create multi-disciplinary pieces and draw on aspects of humour, parody and surprise as foundational elements in their performances.
Anabala takes its name from a passage in central Istanbul. Throughout a month period in 2002, they recorded and made sounds all day at a shop in this passage and mixed them by night. Ultimately, they used all these mixes to compose their first album, a song which appeared in "ctrl-alt-del" (Istanbul -Maastricht, 2003). Anabala performed for the exhibition "Walking Istanbul, Notes from the Quarantine" and for "Trans_European Picnic: The Art and Media of Accession" hosted by V2_ Institute for the Unstable Media and kuda.org in Novi Sad through NOMAD. Anabala has also stared to collaborate with musicians, sound-artists and visual artists from Cologne, Germany and formed another group called K34 - Cologne -Istanbul Cultural Exchange Project.
Additional links:
يركز عمل انابيلا المتعدد الجوانب على اصوات وثقافات اسطنبول. فى هذا العمل يتعاون الفنانان مورات ايرتيل (موسيقى فى اغلب الأحيان) وشيرين اويكوت (رسام فى اغلب الأحيان) على نحو يتبادلان فيه الخبرات الفنية. ويخلق الاثنان اكثر من قطعة متعددة الجوانب تتمير بروح الدعابة والسخرية وايضا بالكثير من المفاجآت.
يعود الاسم انابيلا إلى طريق فى وسط اسطنبول. لمدة شهر فى عام 2002، قام الفنانان بتسجيل وانتاج الأصوات كل يوم فى محل يقع بهذا الطريق، وقضيا كل ليلة فى مزج الأصوات التى تم تسجيلها. وفى النهاية، قاما باستخدام كل الأصوات التى تم مزجها فى تلحين الألبوم الأول لهما، الذى يضم الأغنية التى تم تقديمها فى "كونترول-آلت-ديليت" (اسطنبول-ماستريخت، 2003). قدمت انابيلا اعمالها فى العرض "السير فى اسطنبول، ملاحظات من الكارانتينا" وايضا العرض "نزهة عبر اوربا: الفن والاعلام المفتوحان للجمهور" والذى استضافه معهد فى-تو للاعلام غير المستقر وكودا اورج فى نوفى ساد من خلال نوماد. وقد بدأت انابيلا فى التعاون مع الموسيقيين وفنانى الصوت والفنانين البصريين فى كولونيا بألمانيا وقامت ايضا بتشكيل فرقة اخرى تعرف باسم كى-34 فى سياق مشروع التبادل الثقافى بين كولونيا واسطنبول.
Carlo Crovato
Carlo Crovato creates kinetic/aural/visual installations, describing his style as “plastic electric”. He trained as an assistant to machine artist Jim Whiting and audio/video artists Janet Cardiff and George Miller. He has worked with Staalplaat Soundsystem since 2000 and participated in the Stralsund Sound Festival, transmediale (Berlin 2001), Éxit Festival (France), Vooruit Sound Festival (Ghent, Belguim), sss (Amsterdam.) Avanto Media Festival (Helsinki, 2004), New Forms Festival (Den Haag, 2004), Kapelica Gallery (Ljublana, Solvenia), Karlsruhe KZM/HFG workshop and Garage 2005. Crovato has exhibited at galleries in Leipzig, Berlin, Krakow, Dresden, Goehlis and at the Szombathely Museum of Modern Art, Hungary.
يصنع كارلو كروفاتو تجهيزات حركية-سمعية-بصرية باستخدام اسلوب يسميه "جماليا ومكهرب". تلقى كروفاتو تدريبه كمساعد لفنان الآلات جيم ويتنج وفنانى الصوت والفيديو جانيت كارديف وجورج ميلر. وعمل مع ستالبلات ساوندسيستم منذ 2000 كما شارك فى مهرجان سترالسند للسمعيات وترانسميديال (برلين 2001) ومهرجان اكزيت (فرنسا) ومهرجان فورويت للسمعيات (غينت، بلجيكا) واس اس اس (امستردام) ومهرجان افانتو ميديا (هلسنكى 2004) ومهرجان الأشكال الجديدة (دين هاج 2004) وجاليرى كابيليكا (لوبليانا، سلوفينيا) وورشة عمل كارلسروهKZM/HFG وجاراج 2005. كما عرضت اعماله فى جاليرهات فى ليبزيج، برلين، كراكاو، دريسدن، جويهليس وفى متحف زومباثلى للفن الحديث فى المجر.
Charbel Haber
Charbel Haber works with lo-fi experimental rock and electronic free improvised music. He is co-founder of independent Lebanese label Those Kids Must Choke and a member of four-person group Scrambled Eggs, as well as grendizer trio+1 with Mazen Kerbaj (trumpet) , Raed Yassine (double bass), Mayaline Hajj (voice), BAO trio with Mazen Kerbaj (trumpet) and Jad Balabane (didgeridoo, percussion, electronics) and bnoise. He also works on La Chambre, a solo project and has composed soundtracks for short films and theatre. Haber is involved in the organization of the annual Irtijal festival for free improvised music.
يعمل شاربل هابير باستخدام الاحجار والموسيقى المرتجلة غير الالكترونية. وهو مؤسس مشارك لشركة الموسيقى اللبنانية "زوس كيدس ماست تشوك" وعضو فى فرقة من أربعة أشخاص اسمها "سكرامبيلد ايجز" ويشاركه فى العزف مازن كرباج (بوق) ورائد ياسين (دوبل بيس) ومايالين حاج (غناء). كما يشارك فى فرقة "باو تريو" مازن كرباج (بوق) وجاد بالابان (ايقاع والكترونيات). وهو يعمل ايضا فى انتاج "لا شامبر" وهو مشروع شخصى، وقد فام بتلحين الموسيقى التصويرية لعدد من الأفلام القصيرة والمسرحيات. ويشترك هابير فى تنظيم مهرجان "ارتجال" السنوى للموسيقى المرتجلة الحرة.
Adham Hafez
Adham Hafez was born in Cairo, where he currently works as a choreographer,
Geert-Jan Hobijn
Geert-Jan Hobijn is an independent curator, founder of Staalplaat Soundsystem (Berlin) and artist working with graphic and audio mediums. Among his most recent projects are those produced by Staalplaat Soundsystem, in a mode he calls "musique korrekt", a sound that is performed using self-built and customized everyday tools, translated into the contexts of orchestras and installations and designed to operate in diverse settings.
Hobijn attended the Rijkesakademie (1980-82) and Witte Lely (1981-84) in Amsterdam and graduated with a law degree from Amsterdam University in 1991. He is the founder of the Staalplaat Foundation, the NL Centrum Foundation, the Ambassade Foundation, the Staalplaat Audio Gallery, Berlin, as well as Staalplaat Soundsystem. He has worked as a curator and guest curator on a number of festivals and projects including, Sonambiente (Berlin, 1996), Ars Electronica (Linz, 1998), Zentrum für Kunst und Medien (Karlsruhe, 1999), format #5 - signaturen elektronischer klangkunst (Berlin, 2001), Flash Film Festival (Barcelona, 2001), and garage #5 festival (Berlin, 2001). He has led workshops and given lectures on “do it yourself” culture, sound related art, audio and design at festivals and educational institutions in Germany, Finland and the Netherlands.
جيرت-جان هوبيجن هو خبير انتقاء فنون مستقل، ومؤسس لستالبلات ساوندسيستم (برلين) ويتخصص عادة فى الفنون السمعية والجرافيكية. ومن مشروعاته الأخيرة ماانتجته ستالبات ساوندسيستم بأسلوب يسميه "بالموسيقى الصحيحة" وهو صوت يتم اداؤه باستخدام ادوات صنعها الفنان بنفسه واشياء تم تعديلها من معدات الحياة اليومية، بعد ترجمتها فى سياق اوركسترالى او من خلال التجهيزات بهدف استخدامها فى اماكن متعددة.
درس هوبيجن فى اكاديمية ريجكس (1980-1982) وويت ليلى (1981-1984) فى امستردام وحصل على شهادة فى القانون من جامعة امستردام فى 1991. وهو مؤسس لهيئات ستالبلات وسينترام وامباساد بالاضافة إلى جاليرى ستالبلات للسمعيات فى برلين وستالبلات ساوندسيستم. وقد عمل كخبير انتقاء فنون وخبير زائر فى عدد من المهرجانات والمشروعات منها سونامبيينت (برلين 1996) وآرس اليلكترونيكا (لينز 1998) وزينتروم فور كونست اوند ميديان (كارلسروه 1999) وفورمات 5 (برلين 2001) ومهرجان سينما فلاش (برشلونة 2001) وجاراج 5 (برلين 2001). وقد قام بتنظيم ورش عمل والقى محاضرات عن ثقافة "اصنع بنفسك" والفنون الصوتية والتصميم فى مهرجانات ومؤسسات تعليمية فى المانيا وفنلندا وهولندا.
Hassan Khan (1975) works with image, sound, text and concept- producing videos, installations, soundtracks and performances. His work has been presented in various exhibitions, festivals and institutions in the Middle East and Europe, including Istanbul Biennale (2003), Mediterraneans, MACRO, Rome (2004), Artist’s Space, New York and the A Space Gallery, Toronto (both 2005) as well as Galerie Chantal Crousel (2002, 2003, 2004), among others. His videos have been screened at (a selection) Centres George Pompidou, Paris (2005), Ursula Blickle Video Lounge Kunsthalle Wien, Vienna (2005), KBB, Barcelona (2004), Moderna Museet, Stockholm (2003), Platform, Istanbul (2003), Film Museum, Amsterdam (2002), Pacific Film Archive, Berkeley (2001). Khan has also composed soundtracks for contemporary theater and dance. Since 2003 Khan has collaborated with Mahmoud Refat on a series of live concerts in a studio situation that was open for the public on a daily basis.
Khan’s text 17 and in AUC- the transcriptions, based upon his 2003 14-day performative action held in Cairo, has been published by MERZ and is currently distributed in Europe and Egypt. Khan has also given seminars and conducted studio visits at different educational institutions including, Reitveld Academy, Amsterdam, the DAI (Dutch Art Institute- Enschede) Academy of Arts at Umea Sweden and the College of Fine Art in Sharjah UAE. Forthcoming in 2006 is a solo exhibition at GASWORKS, London and participation in the Sydney Biennale. A production residency at BAC Gotland Sweden is scheduled for 2007.
ولد حسن خان عام 1975 وهو يعمل باستخدام الصورة والصوت والنص المكتوب والفيديو المستند إلى المفهوم، إلى جانب التجهيزات والموسيقى المساعدة والاداء. وقد قام بتقديم أعماله فى مهرجانات ومعارض ومؤسسات متعددى فى الشرق الأوسط واوربا، منها بيينالى اسطنبول (2003) وميديتيرينيانز ماكرو فى روما (2004) وآرتيست سبيس فى نيويورك وجاليرى آسباس فى تورونتو (الأخيران فى 2005) وجاليرى شانتال كروسيل (2002، 2003، 2004). وعرضت فيديوهاته فى مركز جورج بومبيدو فى باريس (2005) واورسولا بليكل فيديو لاونج فى فيينا (2005) وكى بى بى فى برشلونة (2004) وموديرنا موسيت فى ستوكهولم (2003) وبلاتفورم فى اسطنبول (2003) ومتحف الفيلم فى امستردام (2002) وارشيفات الفيلم الباسيفيكى فى بيركيلى (2001). وقام خان ايضا بتلحين الموسيقى التصويرية لاعمال معاصرة سينمائية وراقصة. منذ 2003، قام خان بالتعاون مع محمود رفعت فى سلسلة من العروض الموسيقية فى سياق استوديو مفتوح يوميا للجمهور.
تستند اعمال خان في النص "17 وفى الجامعة الأمريكية، التفريغات" إلى اسبوعين من الاداء فى القاهرة تم نشرها من قبل ميرز ويتم توزيعها حاليا فى اوربا ومصر. قام خان بالتدريس والقاء المحاضرات فى عدد من المؤسسات العلمية منها اكاديمية رايتفيلد فى امستردام ومعهد الفن الهولندى انشيده واكاديمة الفنون فى السويد وكلية الفنون الجميلة فى الشارقة بالامارات العربية. ويتوقع ان يقدم فى 2006 عرضا منفردا لأعماله فى جاسوركس فى لندن وأن يساهم فى بيينالى سيدنى. كما يتوقع ان يلتحق ببرنامج اقامة فى جوتلاند فى سويسرا فى 2007.
Myizer Matlhaku
Myizer Matlhaku was born in Kanye village in the southern part of Botswana. He studied traditional drumming and dance choreography in Bagamoyo, Tanzania. He is now active as master traditional drummer, mbira, player and dancer and is a prominent teacher in Botswana. He works with sound across established genres, drawing on contemporary jazz, fusion and rock sounds.
Matlhaku is the director of Swettshoppe audio production studio in Gaborone, and has produced CDs of work by the Hailstormers' drumming group, of which he’s the founder, as well as his fusion band Khoitrans. He has performed internationally since 2000.
ولد مييزار ماتلهاكو فى قرية كانيه فى القسم الجنوبى من بوتسوانا. درس الايقاع التقليدى على الطبلة وتصميم الرقصات فى باجامويو فى تانزانيا. ويقوم حاليا بتدريس ايقاع الطبول كما يعزف ويرقص ويعد من كبار الاساتذة فى هذه المجالات فى بوتسوانا. وهو يعمل باستخدام الصوت فى كافة الطرق المعروفة من الجاز إلى الفيوزن والروك.
ماتلهاكو هو مدير استوديو الانتاج السمعى سويت شوب فى جابورون وقد قام بانتاج اسطوانات مدمجة من اعمال فرقة هايل ستورمرز للطبول، وهى الفرقة التى انشأها، وفرقة خويترانس للفيوزن التى يقودها. وهو عازف دولى معروف منذ 2000.
Born in Switzerland in 1967, Greg Niemeyer studied Classics and Photography. He started working with new media when he arrived in the Bay Area in 1992 and he received his MFA from Stanford University in New Media in 1996. At the same time, he founded the Stanford University Digital Art Center, which he directed until 2001, when he was appointed at UC Berkeley as Assistant Professor for New Media. At UC Berkeley, he is involved in the development of a major Center for New Media focusing on the critical analysis of the impact of new media on human experiences.
His creative work focuses on the mediation between humans as individuals and humans as a collective through technological means, and emphasizes playful responses to technology. Notable projects were Gravity (Cooper Union, NYC, 1997), PING (SFMOMA, 2001), Oxygen Flute (SJMA, 2002) and Organum (Pacific Film Archive, 2003): All these projects are collaborations, most often with composer Chris Chafe. Current projects include Organum: The Game, Whispering Walls (Zurich, Switzerland) and PING DISCO (Paris, La Villette Numerique 2004).
ولد جريج نايماير فى سويسرا عام 1967 ودرس الكلاسيكيات والفوتوغرافيا. بدأ العمل فى الوسائل الحديث عندما وصل إلى منطقة الباى فى 1992 وحصل على الماجستير فى الفنون من جامعة ستانفورد فى 1996. وفى ذات الوقت قام بانشاء مركز الفن الرقمى فى جامعة ستانفورد والذى قام بادارته حتى 2001، عندما تم تعيينه فى جامعة كاليفورنيا بيركيلى فى وظيفة استاذ مساعد لوسائل الاعلام الجديدة. فى بركيلى يقوم حاليا بانشاء مركز هام لوسائل الاعلام الجديدة يركز بشكل خاص على التحليل النقدى لتأثير الوسائل الحديثة على التجارب الانسانية.
يهتم نايماير فى عمله الابداعى على الاتصال بين البشر كأفراد وبشكل جمعى من خلال الوسائل التكنولوجية، كما يبحث فى طبيعة الاستجابة الترفيهية لما تقدمه التكنولوجيا. ومن مشروعاته الجديرة بالذكر "الجاذبية" (كوبر يونيون، نيويورك، 1997) و"بينج" (اس اف موما 2001) و"ناى الأوكسيجين" (اس جى ام ايه 2002) واورجانوم (ارشيفات الفيلم الباسيفيكى 2003)، وكلها مشروعات تعاونية، شارك فى الكثير منها المؤلف الموسيقى كريس شاف. والمشروعات الحالية تشمل اورجانم اللعبة، والحوائط الهامسة (زيوريخ، سويسرا) وبينج ديسكو (باريس، لا فييت نوميريك 2004).
Maryam Rahman
Maryam Rahman is an artist working with video, photography and installation. She studied at the National College of Art (Lahore, Pakistan) and received a BA from the Slade School of Fine Art at University College, London. Her work has been exhibited at FEST (Frieze Art Fair), the University College, London, and in a solo show at White Chapel Project Space Gallery. Rahman has also exhibited work at film festivals in Pakistan and India, including Aar Paar Video Art Festival (the first Pakistan-India video art festival), the 4th International Kara Film Festival (Karachi, Pakistan), International Rafi Peer Art Festival (Lahore’s biggest performing and visual arts festival), and Mateela Film Festival (Lahore, Pakistan). She has experience in directing music videos for Pakistani-based bands, assisting in film production and working as an illustrator. Recently, she has been involved in the establishment of the Film and TV Department at the National College of Art, Lahore.
ماريام رحمن هى فنانة تعمل باستخدام الفيديو والفوتوغرافيا والتجهيزات. درست فى الكلية القومية للفنون فى لاهور فى باكستان وحصلت على بكالوريوس فى الفنون من كلية سليد للفنون الجميلة فى جامعة كوليدج فى لندن. عرضت اعمالها فى مهرجان فن فريز وجامعة كوليدج فى لندن وفى عرض منفرد فى جاليرى سبيس فى مشروع وايت شابيل، كما قدمت الفنانة اعمالها فى مهرجانات سينمائية فى باكستان والهند، بما فى ذلك مهرجان فن الفيديو آر بار (اول مهرجان باكستانى-هندى لفن الفيديو) ومهرجان كارا الدولى الرابع للسينما (كاراتشى، باكستان) ومهرجان رافى بير للفن (اكبر مهرجان للفنون البصرية والادائية فى لاهور) ومهرجان ماتيلا للسينما (لاهور، باكستان). رحمن لها خبرة فى اخراج الفيديوهات الموسيقية لفرق باكستان وقد عملت كمساعد منتج سينمائى وايضا كرسامة توضيحية. وساهمت مؤخرا فى اقامة قسم السينما والتلفزيون فى الكلية القومية للفنون فى لاهور.
Mahmoud Refat
Mahmoud Refat (1974) is a musician and sound artist whose work has been released on CD, performed live and installed in spaces. His first CD release "SHIFT" is an experimental electronic album released by Swiss music label ‘Leerraum’ following a residency and concert tour in Switzerland. For the concept album "Construction Sonor" 2003 he experimented with field recordings from the Gotthard tunnel construction. This work is released with 14 other musicians from Europe who worked with the same field recordings. The next Cd Release "THE PHYSICAL VOLUME" by Leerraum and "MIRAMAR" by 100COPIES will be released in spring 2006.
In 2003 Refat's first sound installation " The Round trip ", based on noise and sound from Cairo mixed the audio of the city with visual work based on the map of the city. This was followed by another collaborative sound installation with German musician and sound artist Oliver Doerell based on sounds from Cairo and Berlin. and the latest sound installation was( SOUND RECORDINGS FROM CAIRO 2000 TO 2005) at the LEERRAUM/PROGR exposition room - Bern,Switzerland. followed by concerts tour in Switzerland, Lebanon,Syria, Germany, Jordan, Egypt and Tunis.
Refat began in the early nineties playing in local funk/acid jazz/experimental rock bands at different venues in Cairo. In 2000 he began composing soundtracks for dance and theater- these include: "When things happen" and "Homma" by Mohamed Shafiq and "Midsummer night's dream" by Eva Bergman (collaborative work). Refat also worked on music for videos and films such as "a prayer to the sound of dogs" by Sherif el Azma and "Where are you?" by Jean-Louis Struyf. For the past years he has been collaborating with different musicians and sound artists in/from different countries.
Mohammed Al Riffai
Probing the interrelation of the dimensional and non-dimensional make-up of our sensible environment, Mohammed al Riffai is an artist and independent architect based in Ottawa, Canada. His low-frequency audio and site specific works have been shown at Gallery 101, SAW Gallery, and in situ at residencies, workshops and performances at the Cairo Geothe Institut and the Sinai Desert in Egypt, the Banff Centre for the Arts in Canada, and most recently, in an artist-run workspace occupying three war ravaged buildings in Aley, Lebanon.
محمد الرفاعى هو فنان ومعمارى مستقل يقيم فى اوتوا بكندا ويهتم بدراسة العلاقة التبادلية بين الابعاد الملموسة وغير الملموسة فى البيئة المحسوسة. وقد تم تقديم اعماله السمعية والمكانية فى جاليرى 101، وجاليرى سو، وبرامج اقامة الفنانين، وورش عمل، وعروض ادائية فى معهد جوته بالقاهرة وصحراء سيناء فى مصر ومركز بانف للفنون فى كندا ومؤخرا فى مبنى دمرته الحرب ويدار حاليا كمعرض فنون فى عالية فى لبنان.
Staalplaat Soundsystem is a Berlin-based music label and platform for the creation of experimental sound, installation and performance art. Since its inception in the early 80s, Staalplaat has performed machine orchestras and exhibited installation pieces internationally. Founder Geert-Jan Holbijn and Staalplaat artists have also held workshops and lectures on topics related to sound art, technology and culture and art and politics. Staalplaat is interested in “do-it-yourself” culture and work that appropriates and redefines familiar technology and environments in terms of popular access to the creative potential of the everyday.
ستالبلات ساوندسيستم هى شركة موسيقى مقرها برلين تهتم بترويج التجارب الصوتية والتجهيزات والفن الأدائى. منذ تم انشاؤها فى أوائل الثمانينات، قامت ستالبلات بتقديم اوركسترات آلية وعرضت اعمالا تجهيزية على مستوى العالم. وقام مؤسس الشركة جيرت-جان هوبيجن بالتعاون مع فنانى ستالبلات بتنظيم ورش عمل واعطاء محاضرات حول الفن الصوتى والتكنولوجيا والثقافة والفن والسياسة. تهتم ستالبلات بثقافة "اصنع بنفسك" وبالأعمال التى تستخدم التكنولوجيا المعتادة بعد تحويرها، كما تركز على تأثير البيئة على قدرة الجمهور على المشاركة فى الابداع بشكل يومى.
Paulo Vivacqua
Paulo Vivacqua creates site-specific sound installations and sound objects as well as collaborative projects with video and performance artists. He explores how sound can build up and influence different perceptions of both physical and imaginative space. He invites the viewer to individually experience (at times while wandering around his often large installations) this invisible yet highly narrative space of actions and emotions generated by time, sound and silence. He frequently creates matrixes of tweeters (the small treble components of speakers) employing materials ranging from everyday sounds recorded in nature and urban environments to electronically produced sounds.
Recent exhibitions and projects include: Nympheas at Galeria Artur Fidalgo, Rio de Janeiro, 2006; Residuu, 5th Mercosul Biennal, Porto Alegre, Brazil, 2005; The Spell, International Biennale of Contemporary Art, Prague, Czech Republic, 2005; Sentinels, Sculpture Center New York, 2004; Instalasônica at Capacete, Rio de Janeiro, Brazil, 2003; Escape at 22nd Music Biennale Zagreb, Zagreb, Croatia, 2003; Radio Polyphony at The Thing/Diapason Gallery, New York, 2003; Sound in the Landscape at The Fields Sculpture Park, Art Omi, Ghent, NY, 2002.